Az ember nem is gondolná, de van olyan lista, amin együtt szerepel a Borat - Kazah nép nagy fehér gyermeke menni művelődni Amerika és a Dr. Strangelove, avagy rájöttem, hogy nem kell félni a bombától, meg is lehet szeretni.
A filmek világában általában az a jó, ha egy cím rövid, ütős és a néző már egy-két szóból is előre tudja, hogy mire számíthat.
Egy film a jó és a gonosz galaktikus léptékű küzdelméről? Csillagok háborúja! Egy film, amiben egy Bill nevű fickót akar megölni valaki? Kill Bill! Egy film, amiben cápákat kap fel és dob le a forgószél? Sharknado!
Néha azonban a rendezők, producerek vagy más döntéshozók direkt hosszabb címet választanak, hogy ezzel is kihangsúlyozzák az alkotás komolyságát és összetettségét, máskor viszont pusztán csak a humor kedvéért döntenek egy nagyon-nagyon-nagyon-nagyon-nagyon hosszú cím mellett. Íme a legemlékezetesebb példák a Collider gyűjtése nyomán.
7. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
Casey Affleck és Brad Pitt gyönyörűen fényképezett westernfilmje híresen spoileres címmel került Magyarországon is a mozikba: Jesse James meggyilkolása, a tettes a gyáva Robert Ford. A cím ugyanis valóban elárulja a film teljes cselekményét (amit valószínűleg az amerikai nézők amúgy is ismertek már) Jesse Jamesszel, a hírhedt vadnyugati banditával (akit Brad Pitt alakít) valóban az egyik egykori embere, Robert Ford (a filmben Casey Affleck) végzett, amikor hátulról orvul lepuffantotta, élete végéig szégyenben élve emiatt.
6. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
Stanley Kubrick kultfilmje, ami itthon az eredetihez hasonlóan hosszú címmel, Dr. Strangelove, avagy rájöttem, hogy nem kell félni a bombától, meg is lehet szeretni-ként ismert, a kubai rakétaválság, a Kennedy-gyilkosság és a vietnámi háború kezdetén készült, amikor a világnak először kellett komolyan szembenézni egy atomháború lehetőségével. A Dr. Strangelove nemcsak a szatirikus humora és a háborúellenes üzenete miatt örök érvényű, hanem technikai újításai, képi világa révén is. Talán a legjellemzőbb példa a film hatására, hogy amikor Ronald Reagan első elnöki napját töltötte a Fehér Házban, megkérdezte kísérőitől, miért nem mutatják meg neki a stratégiai tanácskozótermet, ahonnan a nemzetközi hadviselés irányítható. A személyzet zavarba jött, ugyanis ez a terem csak Kubrick filmjében létezett, a valóságban nem – de a rendező annyira tökéletesen és hatásosan ábrázolta a filmben, hogy Reagan valóságosnak gondolta, mint ahogy bizonyára sokan mások is.
5. Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood (1996)
A '90-es években már Magyarországon is ismertek voltak az olyan amerikai „gettófilmek”, mint a Boyz n the Hood (Fekete vidék), a Menace II Society (Veszélyes elemek) vagy a New Jack City, így az ezeket az akció-krimiket parodizáló Ne légy barom, míg iszod a dzsúszod a gettóban poénjait is többé-kevésbé értették a nézők. A főbb szerepekben a forgatókönyvet is jegyző Shawn Wayans és Marlon Wayans látható, a film producere pedig testvérük, Keenan Ivory Wayans volt.
4. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)
Ma már Borat is egy ugyanolyan ikonikus Sacha Baron Cohen-karakter, mint Ali G, köszönhetően ennek a fergeteges kamu dokumentumfilmnek, ami idehaza is egy kiválóan bárgyú és kellően hosszú magyar címet kapott: Borat - Kazah nép nagy fehér gyermeke menni művelődni Amerika. Ráadásul ez a cím tényleg találó, mert Borat, a kitalált kazah riporter valóban Amerikát járja, ahol hétköznapi emberekkel találkozik, helyi nevezetességekkel ismerkedik, miközben tört angolsággal makogva megbotránkoztat, zavarba hoz és halálra rémít mindenkit – többek között olyan mit sem sejtő hírességeket is, mint Pamela Anderson. A Borat a megjelenése idején óriási sikert aratott, és még ma is ez a 2000-es évek egyik legjobb vígjátéka.
3. Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex, Drugs and Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood (2003)
Szelíd motorosok, Dühöngő bika: hogyan mentette meg a szex, drog és rock 'n' roll generáció Hollywoodot – talán ez lehetne a magyar címe Kenneth Bowser dokumentumfilmjének, ami tényleg azt meséli el, hogy „Új Hollywood fenegyerekei”, azaz Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese és a kortársaik miként lettek a '60-as években a semmiből előtoppanó, feltörekvő fiatal filmesek a '80-as évek végére Oscar-halmozó blockbustergyárosok. Minden magára valamit is adó mozirajongó számára kötelező darab!
2. Those Magnificent Men in their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 Hours and 11 Minutes (1965)
Ez a film nálunk kissé rövidebb címmel, Azok a csodálatos férfiak a repülő masináikban-ként, vagy egyszerűen csak Azok a csodálatos férfiak...-ként ismert, és azt a letűnt korszakot mutatja be, amikor egy angol újság busás díjat ajánlott föl annak, aki a leggyorsabban repül Londonból Párizsba. Akkor, aki csak pilóta volt a talpán, mind benevezett. Különös, ormótlan kis gépeiken mindannyian nekivágtak, hogy dicsőséget arassanak és elnyerjék hölgyük szívét. Természetesen egyik feladat sem volt könnyű: a versenytársak ugyanis sikerük zálogát részben abban látták, hogy kibabráljanak egymással, így aztán nemcsak a levegőben, de a földön is kemény megpróbáltatások vártak rájuk.
1. Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Hellbound, Flesh-Eating Subhumanoid Zombified Living Dead, Part 2: In Shocking 2-D (1991)
A jelenlegi csúcstartó ezzel a lefordíthatatlanul vicces címmel valójában persze nem is igazi film, hanem „csak” az 1968-as Night of the Living Dead (Az élőhalottak éjszakája) című horrorklasszikus újraszinkronizálása, komikus párbeszédekkel, amit 2005 októberében mutatták be a New York-i Horrorfilm Fesztiválon.
Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Crawling, Zombified Living Dead Part 2 (1991)
by intitlecards